Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.10, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny.

# Teatr Klasyki Polskiej w Warszawie

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Wpisy

- [Aktualności](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/?page_id=328)
- [Drugi przykładowy wpis na blogu](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/drugi-przykladowy-wpis-na-blogu/) - Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vestibulum ullamcorper molestie justo volutpat finibus. Praesent aliquam tortor hendrerit lectus sagittis auctor. Quisque laoreet commodo velit vitae tempor. Donec augue magna, bibendum eu vehicula ut, pharetra in lectus. Integer pellentesque, quam vitae mattis semper, quam metus mattis leo, sit amet vulputate dolor sapien ac sapien. Maecenas

## Strony

- [Bilety online](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/) - Harmonogram wydarzeń i online sprzedaż biletów na wydarzenia. Kup bilety szybko i bezpiecznie, bez konieczności drukowania. Natychmiastowa dostawa na email.
- [Kontakt](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/kontakt/) - Teatr Klasyki Polskiej NIP: 7011141914Nowogrodzka 47A00-695 Warszawa BIURO OBSŁUGI WIDZA+48 889 050 507 / 889 050 530bow@teatrklasykipolskiej.pl Sprzedaż internetowa Operatorem sprzedaży internetowej jest serwis Bilety24.pl Godziny pracy infolinii:poniedziałek – piątek8:00 – 16:00 Kontakt do serwisu znajdziesz TU
- [Karnety numerowane](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/karnety-numerowane/)
- [Sprawdź terminy  wybranego wydarzenia](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/wydarzenie/)
- [Pp](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych Osobowych Administratorem Twoich danych osobowych jest spółka Bilety24 Sp. z o.o. (właściciel serwisu Bilety24.pl) z siedzibą w Poznaniu przy ul. Tęczowej 15, 60-275 Poznań, wpisana do Rejestru Przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy Poznań Nowe Miasto i Wilda, VIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego po numerem KRS 0000887164, numer
- [Regulamin](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu
- [filtrowanie po obiekcie](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/filtrowanie-po-obiekcie/)
- [B24 - Użytkownik - Warsztaty Archiwum](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-archiwum/)
- [Do listy zajęć](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/lista-zajec/) - Lista zajęć
- [Zajęcia Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/panel-prowadzacego-zmien-haslo/)
- [Zajęcia Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/panel-prowadzacego-przypomnij-haslo/)
- [Zajęcia Panel Prowadzącego](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/zajecia-panel-prowadzacego/)
- [Zajęcia - konta uczestników](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/konta-uczestnikow/)
- [Zajęcia](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/zajecia/)
- [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/)
- [Koszyk - Podsumowanie 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/koszyk/)
- [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/)
- [Do Karnetów Nienumerowanych 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-karnetow-nienumerowanych-2/)
- [Do Karnetu](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-karnetu/)
- [Karnet](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-do-karnetu-2/)
- [Do Produktu](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-produktu/)
- [Wybór miejsc](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/kupbilet/)
- [Twoje zakupy](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/zakupy/)
- [Status Transakcji 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/status-transakcji-2/)
- [Rejestracja](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/rejestracja/) - Załóż konto
- [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/)
- [Newsletter Wypisanie Hash](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash/)
- [Newsletter Potwierdzenie](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich.
- [Logowanie](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/logowanie/)
- [Koszyk - Płatność](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/koszyk-platnosc/)
- [Koszyk - Finalizacja 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/koszyk-finalizacja-2/)
- [Koszyk - Dane Klienta 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/koszyk-dane-klienta-2/)
- [Do Produktu 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-produktu-2/)
- [Do Listy Wydarzeń 4](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-listy-wydarzen-4/)
- [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/)
- [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - Bajka nie tylko o smoku Bajka nie tylko o smoku - Klasyka Na Zamku Bajki Krasickiego – na cztery głosy Damy i huzary Dożywocie Fredro - pokazy warsztatowe - dzień 1 Fredro - pokazy warsztatowe - dzień 2 Herbert. Prowadził za rękę światło Koncert | Bardzo stare kolędy i pastorałki na polskie instrumenty rekonstruowane oraz egzotyczne Krasicki – pojedynek na bajki i przypowieści Król i caryca - Klasyka Na Zamku Leon I - czytanie performatywne Listy z podróży do Ameryki - H. Sienkiewicz - Czytanie performatywne Mątwa 2.0 Nerwy. Wieczór z Norwidem Powiedzmy sobie, wolność - na podstawie „Ksiąg narodu polskiego i pielgrzymstwa polskiego” | Czytanie performatywne Promethidion Róża | Czytanie performatywne Tymon z Aten Vatzlav Zemsta - Klasyka Na Zamku Śluby panieńskie w plenerze Bajka nie tylko o smoku Nie każdy smok musi być straszny! Bo zawsze zdarzają się wyjątki… Zapraszamy najmłodszych widzów na muzyczno – poetycki spektakl w reżyserii Lidii Sadowej. „Bajka nie tylko o smoku” Ireneusza Iredyńskiego to mądra, satyryczna opowieść przede wszystkim dla dzieci, ale też dla dorosłych, żyjących tu i teraz, którzy zapomnieli o swojej wyjątkowości.To opowieść o mieszkańcach zwyczajnego miasteczka Parasol. Codzienność pełnoprawnych obywateli zarządzaną przez „Bardzo Ważnego Burmistrza” przerywa nagle wizyta Smoka i Cudownego Ptaka. Mieszkańcy miasta zamknięci w racjonalnych, pragmatycznych pancerzach ludzi poważnych i dorosłych zostają wystawieni na próbę. Spotkanie z „innym” wyzwoli ich wyobraźnie, przypomni o drzemiących pod warstwami „normalności” unikalnych marzeniach.Sprawdzaliśmy różne bajki, ale to właśnie te ponadczasowe, poetyckie, po prostu piękne i bardzo melancholijne utwory Iredyńskiego uruchomiły nas i pozwoliły opowiedzieć także o naszych doświadczeniach. Uświadomiły nam jak bardzo potrzebujemy dzisiaj ponadczasowego świata symboli, poezji – mówi reżyserka spektaklu Lidia Sadowa. – To dzięki niemu możemy nauczyć mówić się o swoich emocjach, szczególnie tych trudnych – dodaje.W spektaklu mówimy też o chorobie naszych czasów, o depresyjności, która pojawia się, kiedy kilkakrotnie zderzymy się z okrutnym, oceniającym szufladkującym nas światem, który wyśmiewa nasze marzenia. Tracimy wtedy nadzieję i wchodzimy w podobny do mieszkańców Parasola „automatyzm”, w życie od pierwszego do pierwszego – podkreśla.„Bajka nie tylko o smoku” pokazuje, jak prawdziwe spotkanie z drugim człowiekiem może otworzyć i przemienić serce. Uświadamia nam, że każdy ma swoją niepowtarzalną wartość. Najmłodsi widzowie będą mogli zanurzyć się w „świat teatru” i poznać wartość marzeń, które w nich drzemią.Czas trwania: 1h 15′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Bajka nie tylko o smoku - Klasyka Na Zamku Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Kraj Wspaniały, która zaprosiła Teatr Klasyki Polskiej do udziału w tym wyjątkowym projekcie.Poraz pierwszy w plenerze!Nie każdy smok musi być straszny! Bo zawsze zdarzają się wyjątki… Zapraszamy najmłodszych widzów na muzyczno – poetycki spektakl w reżyserii Lidii Sadowej. „Bajka nie tylko o smoku” Ireneusza Iredyńskiego to mądra, satyryczna opowieść przede wszystkim dla dzieci, ale też dla dorosłych, żyjących tu i teraz, którzy zapomnieli o swojej wyjątkowości.To opowieść o mieszkańcach zwyczajnego miasteczka Parasol. Codzienność pełnoprawnych obywateli zarządzaną przez „Bardzo Ważnego Burmistrza” przerywa nagle wizyta Smoka i Cudownego Ptaka. Mieszkańcy miasta zamknięci w racjonalnych, pragmatycznych pancerzach ludzi poważnych i dorosłych zostają wystawieni na próbę. Spotkanie z „innym” wyzwoli ich wyobraźnie, przypomni o drzemiących pod warstwami „normalności” unikalnych marzeniach.Sprawdzaliśmy różne bajki, ale to właśnie te ponadczasowe, poetyckie, po prostu piękne i bardzo melancholijne utwory Iredyńskiego uruchomiły nas i pozwoliły opowiedzieć także o naszych doświadczeniach. Uświadomiły nam jak bardzo potrzebujemy dzisiaj ponadczasowego świata symboli, poezji – mówi reżyserka spektaklu Lidia Sadowa. – To dzięki niemu możemy nauczyć mówić się o swoich emocjach, szczególnie tych trudnych – dodaje.W spektaklu mówimy też o chorobie naszych czasów, o depresyjności, która pojawia się, kiedy kilkakrotnie zderzymy się z okrutnym, oceniającym szufladkującym nas światem, który wyśmiewa nasze marzenia. Tracimy wtedy nadzieję i wchodzimy w podobny do mieszkańców Parasola „automatyzm”, w życie od pierwszego do pierwszego – podkreśla.„Bajka nie tylko o smoku” pokazuje, jak prawdziwe spotkanie z drugim człowiekiem może otworzyć i przemienić serce. Uświadamia nam, że każdy ma swoją niepowtarzalną wartość. Najmłodsi widzowie będą mogli zanurzyć się w „świat teatru” i poznać wartość marzeń, które w nich drzemią.Czas trwania: 1h 15′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Bajki Krasickiego – na cztery głosy Bajki Ignacego Krasickiego – humor, mądrość, piękno. I dobra zabawa. Dla dzieci i dorosłych. Czworo aktorów zabiera widzów w magiczny świat filozoficznych przypowiastek. Dowcipem, satyrą i ironią rysują one obraz ludzkiej natury. Nie zmieniła się ona za bardzo od czasów Krasickiego. Zarówno w swoich wadach, występkach i ułomnościach, jak i w tęsknocie do szlachetności. Jej walka ze swoimi słabościami budzi śmiech oraz wzruszenie. Skłania również do poważnej zadumy. Wszystko to zostało podane przez twórców spektaklu w atrakcyjnej, efektownej scenicznej formie.Więcej informacji: https://teatrklasykipolskiej.pl/repertuar/bajki-krasickiego-na-cztery-glosy/ Zobacz Damy i huzary „Damy i huzary” to błyskotliwa opowieść o starciu dwóch światów – uporządkowanego, męskiego uniwersum wojskowych na urlopie oraz żywiołowej, pełnej emocji rzeczywistości kobiet, które niespodziewanie przejmują przestrzeń domu Majora. Fredrowski humor, oparty na precyzyjnej konstrukcji dialogu i wyrazistych charakterach, w tej inscenizacji zyskuje współczesną energię i świeżość.Jak podkreśla reżyserka spektakl wydobywa z klasyki jej najbardziej aktualny wymiar i psychologiczną głębię.„Moim celem jest wydobycie z bohaterów ich autentyczności – Major, Rotmistrz czy siostry nie są jedynie figurami z komedii, ale ludźmi z krwi i kości, targanymi namiętnościami i śmiesznostkami, które odnajdujemy w nas samych. Zapraszamy Państwa do świata, w którym humor jest formą dialogu, a teatr – lustrem, w którym odbija się wieczna, radosna i skomplikowana gra płci. Bo jak uczy nas Fredro: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans”.Spektakl to pełne humoru, wizualnie dopracowane widowisko, które przyciąga zarówno miłośników klasyki, jak i widzów poszukujących świeżych interpretacji znanych tekstów.Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Dożywocie O tym, że lichwa nie popłaca, wiadomo nie od dziś. Kiedy jednak ma się okazję łatwego zarobku, trudno przejść obok niej obojętnie. Sprawy komplikują się, gdy na giełdzie przydarzy się krach, czek okaże się nie mieć pokrycia, a umowa dożywocia przestaje być opłacalna, bo jej „przedmiot” prowadzi zbyt hulaszcze życie.Główny bohater intryg, lichwiarz Łatka, wchodzi w posiadanie tzw. dożywocia (czyli dożywotnich dochodów) pewnego młodzieńca. Od tej pory stara się jak najdłużej utrzymać młodego utracjusza w dobrym zdrowiu, a jednocześnie próbuje sprzedać tytułowe świadczenie innemu lichwiarzowi. Sprawa komplikuje się wraz z pojawieniem się zrujnowanego szlachcica Orgona, który chce swoją córkę wydać za Łatkę w celu podreperowania majątku. Ta jednak zakochana jest w Leonie…„Dożywocie” Aleksandra Fredry to z jednej strony celny, ostry i arcyzabawny „pstryczek w nos” dla wszystkich starych lichwiarzy, a z drugiej − wspaniała historia o chciwości, zazdrości i naiwnej młodzieńczej miłości, której nie oprze się największy nawet kapitał.Jak nie stracić fortuny, a jednocześnie zyskać miłość – przepis na szczęście zdradza Fredro w „Dożywociu”.Czas trwania: 1h 20′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Fredro - pokazy warsztatowe - dzień 1 Fredro - pokazy warsztatowe (13-14 lipca w godz. 19:00-21:00)to dwudniowe wydarzenie współorganizowane przez Teatr Klasyki Polskiej oraz Archikulturę, dzieło młodych ludzi mające na celu ukazywanie prawdziwego Piękna w wytworach sztuki i kultury. Występy będą miały miejsce na scenie Wyższego Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie przy Krakowskim Przedmieściu 52/54.Na festiwalu odbywającym się w przeddzień 150. rocznicy śmierci Aleksandra Fredry zostaną zaprezentowane pokazy warsztatowe nastolatków oraz dwa przedstawienia młodych dorosłych. Pierwszego dnia skupimy swoją uwagę na fragmentach Ślubów Panieńskich, a drugiego przyjrzymy się Zemście. Będzie to zakończenie półrocznego cyklu warsztatów teatralnych Fredry, rozpoczętych podczas Rekolekcji na Deskach w grudniu 2025 roku. Zobacz Fredro - pokazy warsztatowe - dzień 2 Fredro - pokazy warsztatowe (13-14 lipca w godz. 19:00-21:00)to dwudniowe wydarzenie współorganizowane przez Teatr Klasyki Polskiej oraz Archikulturę, dzieło młodych ludzi mające na celu ukazywanie prawdziwego Piękna w wytworach sztuki i kultury. Występy będą miały miejsce na scenie Wyższego Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie przy Krakowskim Przedmieściu 52/54.Na festiwalu odbywającym się w przeddzień 150. rocznicy śmierci Aleksandra Fredry zostaną zaprezentowane pokazy warsztatowe nastolatków oraz dwa przedstawienia młodych dorosłych. Pierwszego dnia skupimy swoją uwagę na fragmentach Ślubów Panieńskich, a drugiego przyjrzymy się Zemście. Będzie to zakończenie półrocznego cyklu warsztatów teatralnych Fredry, rozpoczętych podczas Rekolekcji na Deskach w grudniu 2025 roku. Zobacz Herbert. Prowadził za rękę światło Muzyczna lekcja sztuki europejskiej. Spektakl muzyczny inspirowany życiem i twórczością Zbigniewa Herberta, oparty na zestawieniu esejów z jego zbioru „Barbarzyńca w ogrodzie”, będący literacką podróżą do świata kultury, w której przewodnikiem jest sam autor. Przewodnik ten prowadzi widza przez piękno i harmonię dzieł kultury śródziemnomorskiej oraz wybrane utwory poetyckie.Barbarzyńca w ogrodzie otwiera przed odbiorcą świat wspaniałych dzieł sztuki, o których poeta pisze z ogromną erudycją i wrażliwością. Przenikliwie oddaje istotę pracy twórczej malarzy, ale i budowniczych wielkich katedr, ukazując ich czasy i miejsca, których genius loci poeta stara się uchwycić. Narratorem esejów jest tytułowy „barbarzyńca”), człowiek pewnie poruszający się w świecie sztuki, zainteresowany przy tym nie tylko dawnym malarstwem i architekturą, ale także zmysłowym odbiorem widoków, zapachów i smaków. Pielgrzym, świadomy, wyedukowany odbiorca, powracający do kraju, w którym te „pocztówki” podróży, mają swój cel: przywołanie porządku i harmonii, na której zbudowana jest kultura Europy w czasach, kiedy przywoływanie podstawowych wartości „wprost” było niemożliwe. Herbert odnajduje „moralną stałą” w tradycji grecko-rzymskiej, w fundamentach Europy, od której Polska oderwana została wyrokiem historii.Jaki Barbarzyńca w ogrodzie ukazuje się naszym oczom dziś? Mamy w nim dokonaną przez „wydziedziczonego” próbę odzyskania tego, z czego go okradziono, przywrócenia mu jego wielkiej ojczyzny w ogrodzie Europy. Herbert czyni nas wszystkich „panami tradycji”, władnymi z niej wybierać. Pisząc o sztuce, o wolności i zniewoleniu, Herbert pisze o Polsce swoich czasów, o sobie i przede wszystkim o nas.Czas trwania: 1h 30′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny.Dla posiadaczy Ogólnopolskiej Karty Seniora (OKS) przysługuje zniżka -5%. Zobacz Koncert | Bardzo stare kolędy i pastorałki na polskie instrumenty rekonstruowane oraz egzotyczne Zapraszamy na wspólne kolędowanie w szczytnym celu.Już 15 grudnia o 19:00 w Studio im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie odbędzie się wyjątkowy koncert: „STARA-NOWA PASTORAŁKA. Bardzo stare kolędy i pastorałki na polskie instrumenty rekonstruowane oraz egzotyczne w opracowaniu Marii Pomianowskiej”.Wezmą w nim udział wybitni muzycy na czele z Marią Pomianowską, wspaniałą instrumentalistką i zasłużoną rekonstruktorką dawnych instrumentów. Odpowiedzialna za opracowanie muzyczne, kompozycję i kierownictwo artystyczne wydarzenia, będzie również śpiewać i grać na staropolskich fidelach kolanowych, kobyzie z Azji Centralnej oraz chińskim guzhengu. Towarzyszyć jej będą wirtuozi innych egzotycznych instrumentów: Gwidon Cybulski (śpiew, ngoni, kora, balafon; didjeridoo, harmonijka ustna; djembe); Bartłomiej Pałyga (głos alikwotowy, wspak, piszczałka jednootworowa, kobza, drumla, didjeridoo); Wojciech Lubertowicz (śpiew, duduk, bębny obręczowe, kanon); Piotr Kopietz (akordeon, akordina, sheng) oraz Anna Cichocka na bardziej już swojsko brzmiącym fagocie.W koncercie wezmą udział także aktorzy Teatru Klasyki Polskiej, biorący udział w spektaklu „Stara-nowa Pastorałka”, którego premiera odbędzie się 13 grudnia w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach. Dwa dni później, 15 grudnia, w Studio im. Agnieszki Osieckiej, zobaczymy i usłyszymy Martę Dylewską, Justynę Fabisiak, Natalię Gadomską, Agatę Piotrowską-Mastalerz, Henryka Gołębiewskiego, Dariusza Kowalskiego, Roberta Latuska, Pawła Lipnickiego, Andrzeja Mastalerza, Filipa Orlińskiego, Ksawerego Szlenkiera, Bartosza Turzyńskiego, Macieja Wyczańskiego oraz Leszka Zdunia.Wspólnemu kolędowaniu przyświeca szczytny cel. Koncert „Stara-nowa Pastorałka” organizowany jest z myślą o wsparciu Fundacji Sztuka Leczenia im. Gabrieli Kownackiej. Gośćmi specjalnymi wydarzenia będą między innymi osoby współpracujące z Fundacją, jej podopieczni wraz z rodzinami, a także wybitni przedstawiciele środowiska lekarskiego.Na program koncertu składają się kolędy sprzed setek lat. Wykonane zostaną na zrekonstruowanych instrumentach z przeszłości. To jedna z niewielu okazji, aby usłyszeć utwory takie, jak „Kiedy król Herod królował”, „Chwalmy Boga wcielonego”, „Zdrow bądź Krolu Anjelski” w niemalże ich pierwotnym brzmieniu. Ponadto Maria Pomianowska krótko przybliży historię wykorzystywanych przez nią i innych muzyków instrumentów, będzie również czas na naukę dawnych kolęd i, oczywiście, wspólne śpiewanie.Teatr Klasyki Polskiej zaprasza serdecznie, 15 grudnia, do Studio im. Agnieszki Osieckiej, o godzinie 19:00.Wydarzenie zrealizowane ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej – NextGenerationEU. Zobacz Krasicki – pojedynek na bajki i przypowieści Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe widowisko muzyczno-poetyckie, które przeniesie Państwa w świat bajek, przypowieści i refleksji nad ludzką naturą.224 lata temu, 14 marca 1801 roku, zmarł najwybitniejszy pisarz polskiego oświecenia, biskup warmiński, nazwany księciem bajek i satyr – Ignacy Krasicki. Jego twórczość, pełna mądrości i błyskotliwości, pokazuje, jak bajki, choć uznawane za literaturę dla dzieci, mają głęboki przekaz również dla dorosłych.W spektaklu, inspirowanym „Bajkami” Krasickiego, bajki i przypowieści staną się areną intelektualnej potyczki. Krasicki w swojej twórczości porusza trudne tematy, ukazując mechanizmy kierujące światem i wskazując na ludzkie wady oraz przywary, w lekkiej i dowcipnej formie, która sprawia, że jego utwory są aktualne do dziś. Niezwykłym uzupełnieniem przedstawienia są unikalne maski stworzone przez Aleksandrę Redę. Ich artystyczne wykonanie nadaje spektaklowi głębię, wzmacniając odbiór tych ponadczasowych opowieści.To wydarzenie to doskonała okazja, by zobaczyć, jak bajki łączą pokolenia – od dzieci po dorosłych – oferując bogate, wielowątkowe interpretacje.Zapraszamy na niezapomnianą podróż do świata Krasickiego, w której każdy znajdzie coś dla siebie.Uwaga: podczas spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Król i caryca - Klasyka Na Zamku Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Kraj Wspaniały, która zaprosiła Teatr Klasyki Polskiej do udziału w tym wyjątkowym projekcie.Romans ostatniego polskiego króla z carycą Katarzyną Wielką nie był tajemnicą. To właśnie rosyjskiej władczyni monarcha zawdzięczał objęcie tronu w Warszawie. Spektakl „Król i caryca” w reżyserii Jerzego Zelnika powstał na podstawie wyboru korespondencji carycy Katarzyny i króla Stanisława Augusta.W 1755 roku przybył do Petersburga sekretarz angielskiego posła, młody polski arystokrata, Stanisław Antoni Poniatowski. Zwrócił na siebie uwagę Katarzyny, sam tracąc dla niej głowę. Jej mąż, Piotr, odkrył romans. Zareagował gniewem, ale szybko go opanował. Sam zresztą miał na koncie pozamałżeńskie związki. Pobłogosławił więc szczęściu kochanków. W lipcu 1762 roku przyszło mu umrzeć. Na polecenie żony zresztą, która kazała go zamordować. Dwa lata później, już jako caryca, Katarzyna czyni Stanisława Poniatowskiego władcą Polski. Po kolejnych trzydziestu jeden latach pozbawia go natomiast nie tyle tronu, co królestwa, doprowadzając do trzeciego rozbioru Rzeczypospolitej.Twórcy ukazują psychologiczny i emocjonalny portret króla i carycy – byłych kochanków, którzy pod płaszczykiem utrzymywanych ciągle siostrzano-braterskich relacji, prowadzą dyplomatyczną wojnę o sprzeczne narodowe dążenia i cele.Echu dawnej namiętności zdarza się jeszcze niekiedy wybrzmiewać między wierszami listów obojga władców. To jednak brutalny, niekierujący się żadnym sentymentem, polityczny interes jest właściwą treścią tej korespondencji. Dlatego stanowi ona niezwykły materiał dla aktorów. W spektaklu Teatru Klasyki Polskiej wydobędą oni całą złożoność stosunków łączących Stanisława Augusta z Katarzyną II, a układających się w dramatyczny splot tęsknoty, nadziei, strachu, pogardy i chłodnej kalkulacji. „Król i caryca” odsłoni kulisy wydarzeń, które doprowadziły do zniknięcia Rzeczypospolitej z mapy Europy na ponad sto dwadzieścia lat.Czas trwania: 1h 10′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Leon I - czytanie performatywne Gdy Cesarstwo Zachodniorzymskie chyli się ku upadkowi, jego przywódcy zajęci są wewnętrznymi konfliktami, podczas gdy na horyzoncie pojawia się nowe zagrożenie. Italia staje w obliczu najazdów ze wschodu, które wywołują lęk i niepewność. Politycy i dowódcy wojskowi okazują się niezdolni do skutecznej reakcji. Jedynym, kto podejmuje próbę zażegnania kryzysu, jest papież Leon I.70 lat temu polski poeta emigracyjny Bronisław Przyłuski napisał w Londynie niezwykły dramat rozgrywający się w tych burzliwych czasach. W swoim utworze ukazuje złożone relacje między cesarzem Walentynianem a wodzem Abercjuszem, którzy skupiają się na wzajemnych animozjach, zamiast wspólnie przeciwdziałać nadciągającemu zagrożeniu. Kluczową sceną jest spotkanie papieża Leona I z wodzem Hunów Attylą. Co mogło się wtedy wydarzyć?Dramat Przyłuskiego zachwyca uniwersalnością i głębią, a jego treść wciąż rezonuje z wyzwaniami współczesności. Poprzez powrót do tej zapomnianej twórczości, pragniemy przywrócić pamięć o autorze, którego dzieła przez lata były zakazane. Czas odkryć na nowo jego niezwykły talent i miejsce w polskiej kulturze.Reż. Jacek RaginisBilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Listy z podróży do Ameryki - H. Sienkiewicz - Czytanie performatywne Performatywne czytanie Listów z podróży do Ameryki Henryka Sienkiewicza zabiera widzów w 180 rocznicę urodziny pisarza, między innymi, do Nowego Jorku połowy lat siedemdziesiątych dziewiętnastego wieku – miasta w niczym nieprzypominającego dzisiejszej metropolii. Razem z noblistą przeżywamy grozę pobytu w umarłym lesie na pustyni Mojave, dowiadujemy się, jak istotną rolę w nauce języka hiszpańskiego odgrywają kalifornijskie señority, poznajemy historię bohaterskiej Jenny, wychodzimy nocą na pokład transatlantyku i pozwalamy porazić się mistyczną mocą otaczającej nas ciemności i ogromu oceanu.Sienkiewicz pisze ze swadą i z wielką wrażliwością. Nie umykają mu zabawne i tragiczne aspekty opisywanych zdarzeń. Z literackim mistrzostwem kreuje świat biurokratycznej groteski, społecznej niesprawiedliwości, bezlitosnego podboju. Jego porównania demokracji amerykańskiej do europejskiej nasuwają skojarzenia z analizami Alexisa de Tocqueville’a, partie poświęcone sytuacji Indian przywodzą na myśl, na przykład, Ostatniego Mohikanina Jamesa Fenimore’a Coopera, z kolei scenie wydawania wizy w konsulacie amerykańskim w Warszawie niewiele brakuje do tego, aby pomylić ją z sekwencją z którejś ze sztuk Sławomira Mrożka.Jest co czytać w Listach z podróży do Ameryki, jest się w nich z czego pośmiać, czym się wzruszyć, co przemyśleć. Wydane po raz pierwszy w roku 1880, wcześniej publikowane w formie felietonów w „Gazecie Polskiej” w latach 1876-1878, są dzisiaj wspaniałym, wielobarwnym portretem epoki, w którym ku własnemu zaskoczeniu, możemy rozpoznać rysy także naszego świata.Obsada: A. Mastalerz i J. GajewskiBilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Mątwa 2.0 Stanisław Ignacy Witkiewicz napisał „Mątwę”, czyli „Hyrkaniczny światopogląd”, w 1922 roku. Dramat ukazał się drukiem w roku 1923. Jego główny bohater, Paweł Bezdeka, to niespełniony artysta. Jak wskazuje jego nazwisko, bardzo niewiele mu brakuje – deka właśnie – aby być tym, kim pragnie: twórcą w pełnym znaczeniu tego słowa. Zamiast tego wikła się w szarość mieszczańskiego życia przez narzeczeństwo z Ellą – typową przedstawicielką świata wolnego od artystycznych napięć, dzięki temu funkcjonującego spokojnie, szczęśliwie, choć oferującego swoim mieszkańcom jedynie przeciętność. Tę monotonię zakłóca obecność żywego posągu Alice d’Or oraz przybycie kolegi z lat szkolnych Pawła, Hyrkana IV – władcy Hyrkanii, fantastycznego królestwa, oazy „hyrkanicznych pożądań”, które można odczytać jako namiętności, pragnienia absolutu w życiu.„Mątwa” jest dramatem, ale jest też, jak to u Witkacego, utworem o kondycji ludzkiej jako takiej, o tym, co to znaczy być człowiekiem. Czy wystarczy do tego zaspokajanie podstawowych fizjologicznych potrzeb, dążenie do egzystencjalnego komfortu polegającego na niezadawaniu sobie pytań o Tajemnicę Istnienia, unikaniu przeżywania metafizycznych dreszczy? Czy może wręcz przeciwnie? Problematyka ta zaprzątała wielu myślicieli, badaczy i artystów XX wieku w kontekście między innymi dynamicznego rozwoju kultury masowej. Kwestie te przedstawia Witkiewicz we właściwej sobie formie, bardzo atrakcyjnej dla współczesnego widza. Tworzy ją mieszanka powagi i komizmu, groteskowego przerysowania, absurdu, językowego rozmachu oraz filozoficznej, socjologicznej, historiozoficznej i kulturowej refleksji.Czas trwania: 75′Uwaga: podczas spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Nerwy. Wieczór z Norwidem Scenariusz spektaklu ułożony został ze starannie dobranych wierszy Cypriana Kamila Norwida. Tworzą one mozaikę, z której wyłania się duchowy portret człowieka. Jego wzruszeń, rozterek, niepokojów, nadziei i smutków. Wyrasta z nich poezja prawdziwie wielka. Łączy w sobie piękno języka z intelektualną przenikliwością. Jest w niej namiętność, jest myśl. Jest wszystko, co tylko słowo wyrazić może.Czas trwania: 1h 10′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny.Dla posiadaczy Ogólnopolskiej Karty Seniora (OKS) przysługuje zniżka -5%. Zobacz Powiedzmy sobie, wolność - na podstawie „Ksiąg narodu polskiego i pielgrzymstwa polskiego” | Czytanie performatywne „Księgi narodu i pielgrzymstwa polskiego” Adama Mickiewicza to dzieło wyjątkowe. Zawarta w nim wizja znacznie wykracza poza literackie ramy. Napisane zostało po klęsce powstania listopadowego. Przedstawia los pokonanej przez zaborców Rzeczypospolitej w perspektywie metafizycznej. Cierpienie uciemiężonego kraju i jego obywateli jest tutaj porównane do męki Chrystusa. Ta niezwykle śmiała analogia zakorzeniła się w naszej kulturze i wywarła istotny wpływ na sposób myślenia o historii Polski.Czytanie performatywne w wykonaniu znakomitych aktorów Teatru Klasyki Polskiej – Marty Dylewskiej, Macieja Wyczańskiego, Dariusza Kowalskiego oraz Andrzeja Mastalerza – w reżyserii Bogusława Jasińskiego przypomni utwór Mickiewicza. A debata „Odczarowanie romantyzmu” z udziałem prof. Ewy Hoffmann-Piotrowskiej, Bogusława Jasińskiego, Jarosława Gajewskiego, która będzie towarzyszyć temu wydarzeniu, podda analizie i namysłowi ideę polskiego mesjanizmu.Scena Stygmat, znajdująca się w podziemiach kościoła Wszystkich Świętych przy placu Grzybowskim 3/5 w Warszawie, zapewni odpowiednią, mistyczną, oprawę spotkania z twórczością i myślą autora „Dziadów”, odbywającym się w 170-lecie jego śmierci. Teatr Klasyki Polskiej serdecznie zaprasza.Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Promethidion „Promethidion” Cypriana Kamila Norwida nawiązuje w formie do starożytnego dialogu filozoficznego. Poeta prowadzi w nim rozważania dotyczące piękna, dobra, prawdy. Cnót, które od starożytności, towarzyszą człowiekowi w jego namyśle nad fenomenem twórczości artystycznej. Cyprian Kamil, dodając do nich treści, jakie czerpie z Pisma Świętego i chrześcijańskiej duchowości, tworzy swoisty manifest estetyczny.Niezwykle mocno zakorzeniony jest on w moralności. Zbyt łatwo zapomina się dzisiaj o etycznym wymiarze sztuki. Tymczasem jej uprawianie ściśle wiąże się z wartościami fundamentalnymi dla naszej kultury. A w każdym razie z wartościami tymi wiązać się powinno. Norwid przypomina o tej prawdzie. Za wierne trwanie przy niej zapłacił straszliwą cenę samotności, bolesnego niedocenienia, zepchnięcia na boczny tor życia literackiego swojej epoki, wreszcie śmierci w nędzy.„Promethidion” nie jest dziełem prostym w odbiorze, lecz obcowanie z nim uszlachetnia – umysł i serce. To traktat filozoficzny zapisany językiem poezji. Wnikanie w niuanse tekstu, jego metaforykę, sensy, wymaga wielkiej wrażliwości i pasji. Dariusz Kowalski, reżyser przedstawienia, od lat zafascynowany jest Norwidem. Po jego wierszach, z których w Teatrze Klasyki Polskiej skomponował spektakl Nerwy, sięgnął teraz po utwór fundamentalny dla zrozumienia twórczości autora Bema pamięci rapsodu żałobnego, Coś ty Atenom zrobił, Sokratesie czy Fortepianu Chopina. Muzyka Chopina zajmuje skądinąd szczególne miejsce w „Promethidionie”. Norwid był jednym z pierwszych, którzy docenili geniusz kompozytora.Kowalski w swojej inscenizacji zabiera widzów w świat myśli Cypriana Kamila. Myśli potężnej, natchnionej, lecz zignorowanej, wyśmianej, skazanej na niebyt przez współczesnych. Uznanie znalazła dopiero w okresie Młodej Polski. Zachwycił się nią, między innymi, Stanisław Witkiewicz, ojciec Witkacego. Od tamtej pory jest stale obecna w polskim życiu intelektualnym i artystycznym. Także dzisiaj poraża swoją bezkompromisowością, bezgranicznym oddaniem sprawom najistotniejszym. Oraz urzekającym pięknem, z jakim została wyrażona.Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Róża | Czytanie performatywne W związku z przypadającą 20 listopada setną rocznicą śmierci Stefana Żeromskiego Teatr Klasyki Polskiej zaprasza na czytanie performatywne „Róży”. Kontekstem dla sztuki napisanej w roku 1909 jest rewolucja z roku 1905. Konkretne realia społeczne, wielkie problemy ideowe początku XX wieku przeplatają się z poetycką symboliką i namiętnościami, które rozrywają serca bohaterów utworu. Wątki sensacyjne nadają akcji dramatyzmu, a wymowie dzieła emocjonalnego napięcia.„Róża” rzadko gości na teatralnych deskach. Tym bardziej warto posłuchać jej w lekturze wybitnych aktorów Teatru Klasyki Polskiej Andrzeja Mastalerza, Dariusza Kowalskiego i Sebastiana Fabijańskiego oraz specjalnie na tę okazję zaproszonego Przemysława Stippy. Reżyseruje Karolina Labahua. Czytanie odbędzie się na Scenie Stygmat, w podziemiach kościoła Wszystkich Świętych przy placu Grzybowskim 3/5 w Warszawie.O godz. 18.30 – wprowadzenie: prof. Maria Olszewska i Jarosław Gajewski.Po czytaniu performatywnym zapraszamy natomiast na rozmowę z udziałem prof. Marii Olszewskiej, Jarosława Gajewskiego, Karoliny Labahua oraz aktorów. Zobacz Tymon z Aten Tytułowy Tymon, bezinteresowny filantrop, który z pasją pomaga innym. Jego hojność prowadzi jednak do długów, a ci, których wcześniej wspierał, odwracają się od niego w chwili potrzeby. Rozgoryczony i rozczarowany niewdzięcznością, przeistacza się w zajadłego mizantropa – nieprzejednanego wroga ludzi.William Shakespeare w tej historii stawia pytania o naturę człowieka, równie zdolnego do czynienia dobra, co zła. Każda epoka szuka własnych odpowiedzi na ten paradoks. Reżyser Włodzimierz Staniewski wraz z zespołem twórców podejmuje próbę konfrontacji z tym dramatem i jego mroczną aktualnością, która wciąż pozostaje niepokojąco bliska współczesności.Autor: William ShakespeareReżyseria: Włodzimierz StaniewskiObsada:Jarosław Gajewski jako Tymon AteńczykDariusz Kowalski jako ApemantusMichał Chorosiński jako FlawiuszMaciej Wyczański jako Alcybiadesoraz James Jack Bentham, Elliot Windsor, Charles Sobry, Anna Maria Słowikowska, Agnieszka Guz, Anna Szymczak, Paulina Borowa-Misiarz, Dominika Malczyńska, Patrycja Malinowska, Julia Zhaglina.Aktorom towarzyszyć będą muzycy: Dymitr Harelau, Małgorzata Bardak, Weronika Fedyk, Bartek Godula Zobacz Vatzlav Sławomir Mrożek napisał „Vatzlava” w 1968 roku. Dramat, nawiązujący formą do XVIII-wiecznej powiastki filozoficznej lub moralitetu, jest opowieścią o dojrzewaniu do odpowiedzialności.Jego tytułowy bohater, „rozbity niewolnik, niewolny rozbitek”, jest początkowo postacią wprawdzie zabawną, ale skłonną do kłamstw, manipulacji i wykorzystywania innych dla własnych celów. W toku akcji przechodzi jednak głęboką przemianę wewnętrzną. Przestaje troszczyć się wyłącznie o siebie i na koniec decyduje się otoczyć opieką bezbronne dziecko. Doniosłość tego aktu podkreślana jest przez nawiązania biblijne. Ich wybrzmienie puentuje historię człowieka dorastającego do człowieczeństwa.Fundamentalne w „Vatzlavie” są wątki dotyczące idei, mechanizmów społecznych i politycznych kształtujących dzieje XX stulecia i wywierających wpływ również na wiek XXI. Dlatego w sztuce Mrożka, ukazującej bez osłonek bezwzględność politycznych procesów, możemy zobaczyć nasze własne, współczesne problemy – źródła społecznych napięć. A los Vatzlava, przechodzącego drogę od brutalnego egoizmu do gotowości na największe poświęcenia, może stać się inspiracją i zachętą do autorefleksji.Czas trwania: 1h 30′Bilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Zemsta - Klasyka Na Zamku Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Kraj Wspaniały, która zaprosiła Teatr Klasyki Polskiej do udziału w tym wyjątkowym projekcie.„Zemsta”, obok „Ślubów panieńskich” najsłynniejsza komedia Aleksandra Fredry, od niemal 200 lat żyje w świadomości wielu pokoleń Polaków. Krytycy pisali, że jest jakby „polonezem granym dźwiękiem słów” i wszyscy zgadzali się co do jednego – to najbardziej polska komedia Fredry.Sąsiedzki spór Cześnika i Rejenta staje się w niej podstawą do ukazania ludzkich przywar, wyśmiania małostkowości, ale i okazją do przypomnienia, dlaczego na końcu to właśnie zgoda zbuduje na nowo to, co nienawiść zniszczyła. Jak to w komedii bywa, nie mogło w „Zemście” zabraknąć miłosnej intrygi wymierzonej w młodych zakochanych i knowań tzw. średniego pokolenia, czyli prześmiesznego Papkina i apetycznej Podstoliny.Osobnym motywem jest spór o zamek, w którym dzieje się akcja komedii. Występuje on w roli współbohatera dzieła, jako motyw rodem z preromantycznej powieści gotyckiej, w której właśnie konflikt o zamek staje się sprężyną wprowadzającą postacie w ruch. Geneza tego motywu sięga roku 1764, kiedy to angielski pisarz Horacy Walpole wydaje „Zamek w Otranto”, powieść zapewne znaną Fredrze.Historycy literatury zaliczają Fredrę również do kontynuatorów polskiego oświecenia, lecz nie można jednoznacznie (jak to często bywało) uznać go za naśladowcę Moliera w twórczości komediowej. Fredro ma swój niepowtarzany, polski styl, który tak nas uwiera i tak nas śmieszy w „Zemście”.Styl ten jest najwyższą próbą komedii. I właśnie z tak zacnego tworzywa poetyckiego utkał Fredro „Zemstę”, którą warto stale przypominać. Dzięki wyjątkowej, zachowującej wierność literze tekstu i szacunek dla słowa, inscenizacji Teatru Klasyki Polskiej możemy –– przenieść się do zamku Kamieniec, by samemu przekonać się, dlaczego tak chętnie budujemy mury między nami i co się stanie, gdy w świecie, w którym zgoda jest podobno niemożliwa, na chwilę zapanuje święty spokój. Czas trwania: 1h 30′Reżyseria: Michał Chorosiński Obsada: Obsada: Joanna Kwiatkowska-Zduń, Maria Witkowska, Jarosław Gajewski, Henryk Gołębiewski, Dariusz Kowalski, Łukasz Lewandowski, Cezary Łukaszewicz, Paweł Lipnicki,, Leszek Zduń Scenografia i kostiumy: Barbara Wesołowska-Kowalska Muzyka: Marcin PospieszalskiBilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny. Zobacz Śluby panieńskie w plenerze „Śluby panieńskie”, komedia Aleksandra Fredry o ponadczasowym przesłaniu, napisane zostały prawie dwieście lat temu, w 1832 roku. Opowiadają o miłości, która jest głównym tematem teatru, źródłem wszystkich dramatów, fundamentem każdej akcji, kluczowym motywem działania postaci i składa się na wymiar metafizyczny sztuki dramatycznej.Mimo złożonych ślubów, bohaterki komedii Fredry nie są w stanie oprzeć się miłości, którą odkrywają jako najpotężniejszy, życiodajny żywioł. Klara i Aniela, buńczuczny Gustaw i sentymentalny Albin, wplątani w zabawne intrygi, po wielu zaskakujących zwrotach akcji ostatecznie dokonują szczęśliwych wyborów.Upragniona przez wszystkich miłość okazuje się nie tylko wielka, szczera i wzruszająca, lecz także, co najważniejsze, szczęśliwa i odwzajemniona.Fredro opowiada swoją, ciekawie umotywowaną psychologicznie historię, wykorzystując elementy „strajku miłosnego”, figury obecnej już w starożytności w „Lizystracie” Arystofanesa, a także w polskiej XVII-wiecznej literaturze sowizdrzalskiej – w „Sejmie panieńskim”. „Śluby panieńskie” to komedia, która dotyka serc, porusza i unosi. Dla romantyków i romantyczek, a także dla tych, co nie wiedzą, że nimi są.Czas trwania: 1h 30′Obsada: Marta Dylewska, Angelika Kurowska, Joanna Węgrzynowska, Ksawery Szlenkier, Przemysław Wyszyński/ Mateusz Grydlik, Leszek Zduń, Arkadiusz Janiczek/Maciej WyczańskiReżyseria: Lidia SadowaScenografia i kostiumy: Anna CzyżMuzyka: Marcin PospieszalskiBilet ulgowy przysługuje uczniom, studentom, seniorom powyżej 60. roku życia, osobom z niepełnosprawnościami oraz posiadaczom Karty Dużej Rodziny.Dla posiadaczy Ogólnopolskiej Karty Seniora (OKS) przysługuje zniżka -5%. Zobacz
- [Do Listy Tytułów](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-listy-tytulow/)
- [Do Listy Karnetów 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-listy-karnetaw-2/)
- [Do Karnetu 2](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/do-karnetu-2-2/)
- [Cms](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/cms/)
- [Newsletter](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/newsletter/) - NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia! Rezygnacja ze subskrypcji newslettera
- [Kup Bilet](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/kup-bilety/)
- [Dane konta](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/dane-konta/)
- [Wiadomości](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/wiadomosci/)
- [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/)
- [Odzyskiwanie biletu](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować.
- [Ważne informacje](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach,
- [Przypomnij hasło](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta
- [Strona główna](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia/)
- [Zmień hasło](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana Hasła
- [Polityka Cookies](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do
- [Wybór biletów](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/kupbilety/)
- [OauthLogin](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/oauthlogin/)
- [OauthAccess](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/oauth/)
- [Dziś](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-do-listy-wydarzea-na-dany-dziea/)
- [Czytaj o wydarzeniu](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia-2/)
- [Lista wydarzeń](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"]

## Kategorie

- [Bez kategorii](https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/category/bez-kategorii/)